Umělecké anotace pro zkoušky GCSE nebo jiné situace se mohou zdát obtížné, ale způsob jejich psaní je ve skutečnosti docela jasný. Začněte tím, že prozkoumáte formální prvky designu, které tvoří dílo. Pokud komentujete vlastní umělecká díla, pokračujte diskusí o svém tvůrčím procesu. Pokud komentujete dílo jiného umělce, věnujte nějaký čas diskusi o kontextu díla a jeho předmětu nebo poselství. V každém případě budete chtít uzavřít nějaké hodnocení silných stránek díla a zvážení toho, jak mohl být díl vytvořen jinak.
Kroky
Metoda 1 ze 3: Popis formálních prvků díla
Krok 1. Udělejte si poznámky o použití linky
Čára je jedním z nejzákladnějších prvků, takže reflexe na ní je skvělým místem, kde začít. Můžete uvažovat například o:
- Jaké techniky značení byly použity? Jsou například čáry hladké nebo poškrábané?
- Existuje řada silných a tenkých čar, nebo mají obecně stejnou tloušťku?
- Připomínají řádky styl jiného umělce?
Krok 2. Poznamenejte si své myšlenky na používání tónu
Při komentování umění „tón“označuje použití světla, tmy a stínování v díle. Při pozorování díla, se kterým pracujete, si všimněte, jak vytváří zvýraznění, tmavé oblasti a odstíny mezi nimi.
- Je skladba převážně světlá, tmavá nebo někde uprostřed?
- Existují nějaké světlé nebo tmavé oblasti, které slouží jako ohnisko práce?
- Existují jemné přechody tónu nebo ostré posuny ze světla do tmy?
Krok 3. Popište formy použité v práci
Můžete se podívat, jestli v díle nejsou nějaké pravidelné tvary, jako jsou čtverce nebo trojúhelníky. Poznamenejte si, zda se jedná o čisté geometrické tvary, nebo pouze o jejich návrhy (jako dům může navrhovat čtvercový tvar). Dílo může také obsahovat organické (volné) tvary. Pokud ano, popište je co nejlépe a pokládejte otázky jako:
- Jsou tvary zaoblené nebo hranaté?
- Jsou pevné nebo rozbité?
- Jsou formuláře ploché nebo mají hloubku?
Krok 4. Seznam použitých barev
Prohlédněte si celou škálu barev použitých v kresbě. Zkuste je kategorizovat. Jedná se například většinou o primární barvy (červená, žlutá, modrá) nebo o sadu doplňkových barev (jako červená a zelená nebo modrá a oranžová)? Můžete se také zeptat:
- Je kus jednobarevný (používá pouze jednu barvu, v různých odstínech)?
- Jsou výrazné teplé barvy (žlutá, oranžová a červená) nebo studené barvy (modrá, zelená, fialová)?
- Využívá dílo zemské tóny?
Krok 5. Popište textury, které vidíte
Umělecká díla mají skutečné textury nebo způsob, jakým se dílo cítí, například hladkost leštěné kamenné sochy nebo drsnost olejomalby. Dílo může mít také znázorněné textury (například způsob, jakým by malba mohla znázorňovat měkkost látky). V každém případě je popište:
- Jsou hladké, drsné nebo obojí?
- Vzpomínají si textury na přírodní nebo člověkem vytvořené předměty?
- Souvisí textury nějak s předmětem?
Krok 6. Vyhledejte v práci vzor
Vzor může znamenat opakované uspořádání barev, tvarů, čar, textur nebo jiných prvků. Pokud existuje vzor, může to být zřejmé, jako u květinového tisku nebo šachovnice. Vzor může být také jemnější, jako způsob, jakým by kus mohl střídat oblasti červené a oblasti modré.
Krok 7. Popište celkové složení
Jak jsou uspořádány prvky v obraze nebo díle? Je práce víceméně „plochá“, nebo vidíte popředí, střed a pozadí? Jsou objekty na obrázku blízko sebe nebo daleko od sebe? Je práce vyvážená, nebo jsou důležité prvky většinou na jedné nebo druhé straně?
Krok 8. Spojte své myšlenky
Ať už anotujete vlastní dílo nebo dílo jiného umělce, budete chtít napsat něco o formálních prvcích díla. Jakmile shromáždíte své myšlenky na linii, formě, vzoru a dalších prvcích, dejte dohromady jeden nebo dva odstavce a diskutujte o tom, jak jsou použity v kresbě.
Metoda 2 ze 3: Analýza vašeho tvůrčího procesu
Krok 1. Shrňte, co jste vyrobili
Žádná anotace vašich uměleckých děl by nebyla úplná bez zamyšlení nad tím, co jste vytvořili. Začněte tím, že napíšete stručný popis samotného díla, včetně jeho média, základního předmětu a stylu.
Můžete například napsat „Název mého díla Souhvězdí č. 3 je olejomalba na masonitové desce se zapuštěnými hřebíky. Zobrazuje anděla na noční obloze. Práci jsem ztvárnil pomocí hrubé impasto malířské techniky a chladné barevné palety. “
Krok 2. Vyprávějte příběh svého uměleckého procesu
U anotací záleží na tom, jak jste práci vytvořili, stejně jako na tom, co jste vyrobili. Věnujte nějaký čas popisu postupu, který jste použili, krok za krokem. Může to být jednoduché vyprávění o vývoji díla:
"Začal jsem položením černého gessa na masonitový panel." V náhodných intervalech jsem projížděl panelem hřebíky, abych vytvořil texturu. Potom jsem zablokoval základní formu subjektu pomocí lehkého umytí zředěné barvy. Nakonec jsem vytvořil předmět podle postupných vrstev silné barvy. “
Krok 3. Uveďte všechny zdroje inspirace
Při vytváření svého díla jste možná měli na mysli jiná umělecká díla nebo umělce. Nebo jste možná reagovali na něco z kultury, například na film, historickou událost nebo představení. Ujistěte se, že podáte stručné prohlášení, které vysvětluje, jak jste tyto referenční body začlenili.
Můžete také zmínit, zda dílo souvisí s jinými uměleckými díly, která jste vytvořili. Možná jste například pracovali na sérii obrazů zobrazujících scény noční oblohy
Krok 4. Potvrďte, co jste se naučili při výrobě dílu
Anotace se často používají jako součást výtvarné výchovy. I když je píšete pro sebe, chvilka přemýšlení o tom, co jste se z díla dozvěděli, vám může pomoci se jako umělec více uvědomit.
Možná jste se například dozvěděli složité detaily o tom, jak olejová barva různé tloušťky schne různými rychlostmi
Krok 5. Vyhodnoťte svou práci
Umět poctivě a přesně kritizovat svou vlastní práci je stejně cenné jako hodnocení práce ostatních. Při vytváření anotací svých děl si můžete položit několik jednoduchých otázek:
- Co jsem v této práci udělal dobře? Zkuste uvést několik konkrétních bodů.
- Co bych mohl zlepšit, kdybych práci provedl znovu? I zde uveďte některá specifika.
Krok 6. Napište to všechno
Poté, co jste přemýšleli o tom, jak jste svou práci rozvíjeli, o zdrojích inspirace a o tom, co jste se z díla dozvěděli, věnujte těmto úvahám dalších pár odstavců ve své anotaci. Například můžete mít jeden odstavec, který popisuje váš postup a inspiraci, a druhý, který hodnotí vaši práci a diskutuje o tom, co jste se naučili, nebo jak byste ten díl vytvořili jinak, kdybyste to udělali znovu.
- Pokud píšete o své vlastní práci, můžete se zde zastavit.
- Ujistěte se, že jste anotaci pečlivě zkontrolovali, opravili jste pravopisné nebo gramatické chyby a vyladili styl svých vět, abyste se ujistili, že jsou jasné a dobře plynoucí.
Metoda 3 ze 3: Anotace díla jiného umělce
Krok 1. Uveďte základní informace
Při komentování práce jiných umělců budete chtít vzít v úvahu její kontext. Jaký je název díla? Kdo to vytvořil? Co víte o umělcově biografii nebo historii tohoto díla?
Krok 2. Popište práci
Využijte své znalosti o prvcích umění a napište si o samotném díle. Popište jeho střední a celkové složení a také věci, jako je použití barvy, linie, textury a formy.
Krok 3. Uveďte význam díla svými slovy
Jaký je předmět nebo téma díla? Je -li zaměřen na zobrazení předmětu nebo jednotlivce? Vypráví příběh? Nebo je práce abstraktnější? Chvíli zvažte, co umělec v díle říká, a shrňte to jako poselství.
Můžete zde také zmínit, zda se zdá, že se práce týká něčeho z kultury nebo historie, nebo odkazuje na jiná umělecká díla
Krok 4. Vyhodnoťte kresbu
Uveďte, které aspekty práce se zdají být nejúspěšnější. Poté se zeptejte sami sebe, co byste udělali jinak, kdybyste dílo vytvořili. Můžete také zmínit, na co byste se umělce na dílo zeptali, kdybyste mohli.
Krok 5. Napište své myšlenky
Pokud anotujete dílo jiného umělce, místo reflexe vlastního tvůrčího procesu věnujete pár odstavců analýze díla, které studujete. Můžete například začít odstavcem, který popisuje pozadí umělce a samotnou práci. Následovat můžete odstavcem, který podá vaši interpretaci smyslu díla a zhodnotí jeho přednosti a to, jak jste k práci mohli přistupovat odlišně.
