Umění se často může zdát nepřístupné, protože bylo v populární kultuře stereotypní jako něco, co si mohou užít jen obzvláště vzdělaní nebo bohatí lidé. To však nemůže být dále od pravdy! Každý může ocenit umění s trochou času a úsilí. Seznámení se souvislostmi kolem uměleckého díla, porozumění řemeslu a využití vaší představivosti k přenesení vlastní interpretace do umění vám může pomoci užít si ho více!
Kroky
Metoda 1 ze 3: Porozumění umělci a jejich kontextu
Krok 1. Pochopte historický kontext doby, kdy bylo umění vyráběno
Umělci často vytvářejí díla, která komentují hlavní historické události, a to vám může poskytnout okno do jejich jedinečné perspektivy. Naproti tomu mocné instituce a lidé v celé historii často pověřovali umělce, aby vytvořili díla, která podporují jejich agendu. To ovlivňuje zamýšlené publikum uměleckého díla - kdo měl umění vidět.
- Například Guernica (1937) Pabla Picassa byla vytvořena v reakci na bombové útoky během španělské občanské války. Je plná protiválečné symboliky. Picasso o uměleckých dílech řekl: „Malování se nevyrábí pro výzdobu bytů. Je to nástroj války proti brutalitě a temnotě. “
- Během renesance se římskokatolická církev hodně spoléhala na umění na zakázku jako prostředek propagace své věci a prosazování své moci.
Krok 2. Zjistěte žánr obrazu
Pokud se díváte na obraz, může být užitečné vědět, ke kterému žánru patří. Žánry jsou v zásadě kategorie, které se používají ke klasifikaci umění. V malířství jsou zavedenými a známými žánry krajina, portrét, žánrové obrazy (což jsou obrazy scén z běžného života), historie a zátiší.
- The Hay Wain (1821) Johna Constable je slavná krajinomalba, která v 19. století vedla k obnovení krajinomalby.
- Dívka s perlovou náušnicí (1665) od Johannesa Vermeera je považována za mistrovské dílo portrétování.
- Carousing Couple (1630) Judith Leyster je skvělým příkladem žánrové malby.
- Historické obrazy zachycují okamžik v konkrétním historickém příběhu. Ráno popravy Streltsy (1881) od Vasily Surikova je velmi složitým příkladem malby historie.
- A konečně, obrazy zátiší jsou z neživých, běžných předmětů. Van Gogh’s Sunflowers (1889) je jasným a slunečným příkladem zátiší.
Krok 3. Seznamte se s uměleckými hnutími nebo školami, které dílo ovlivnily
Umělecká hnutí narůstala v popularitě určitých způsobů vytváření umění. Umělecká „škola“je v podstatě jen skupina umělců, někdy všichni ve stejném regionu, kteří mají podobný styl nebo předmět. Vědět o nich trochu vám může pomoci pochopit, proč se umělec mohl rozhodnout.
- Například malíři v egyptské umělecké škole měli určitá pravidla, která museli dodržovat - stejně jako velikost jakékoli postavy, kterou nakreslili, se měla lišit v závislosti na sociálním postavení osoby, kterou maluje. Také nemohli použít více než šest barev a každá barva symbolizovala jiný aspekt života nebo smrti.
- Impresionismus, jedno z největších uměleckých hnutí 19. století, je definován krátkými, volnými tahy štětce, které mají zachytit kvalitu světla.
Krok 4. Přečtěte si o životě a perspektivě umělce
Naučit se něco o umělci, který vytvořil dílo, může pomoci osvětlit to různými způsoby. Může vám to pomoci pochopit, proč se rozhodli pro určitá umělecká rozhodnutí, nebo se vůbec rozhodli, že dílo vůbec udělají.
Například mexická malířka Frida Kahlo měla omezenou pohyblivost poté, co v dětství bojovala s obrnou a snášela autobusovou nehodu. Její bolest a boj se projevují v několika jejích dílech
Metoda 2 ze 3: Rozpoznání uměleckého řemesla
Krok 1. Zjistěte, kdy byl kus vyroben
Muzea umění mají obvykle vedle každého díla informační plakety, které poskytnou základní informace o díle. Vědět, kdy bylo umělecké dílo vytvořeno, vám může pomoci ocenit potíže s jeho vytvořením.
Například krajinomalby vytvořené před nástupem fotografie (která začala zahrnovat krajiny kolem roku 1860) byly rozhodně náročnější
Krok 2. Identifikujte médium, které bylo použito k výrobě umění
Médium označuje materiál použitý k vytvoření uměleckého díla. Typ použitého materiálu ovlivňuje, jak umělec dílo vytvořil. Pokud nemůžete říci, které médium bylo použito, muzea nebo galerie často uvedou médium uměleckého díla na informačních plaketách.
- Olejové a akrylové barvy jsou příklady médií pro malíře, zatímco bronz a mramor jsou média pro sochaře.
- S nástupem moderního umění se média rozšířila nejen na druhy barev a kamene, ale také na materiály jako nalezené/přivlastněné předměty nebo dokonce tělesné exkrementy. To vedlo k vytvoření pojmu „smíšená média“, který se používá při mluvení o uměleckém díle vyrobeném z různých materiálů.
Krok 3. Uznejte umělcovu snahu zprostředkovat linie
U vizuálních děl si všimněte schopnosti umělce vytvářet sebevědomé linie. Čáry se vytvářejí, když umělec kreslí nebo maluje značky na stránce, když sochař ohýbá nebo tvaruje materiál nebo když fotograf určitým způsobem nakloní fotoaparát. Některé způsoby, jak popsat čáry, jsou přerušované, tučné, hrubé, hladké nebo implikované.
Krok 4. Věnujte pozornost tvarům, které na obraze vynikají
Všimněte si jakýchkoli zajímavých tvarů, které vám padnou do oka, když se díváte na umělecké dílo a přemýšlíte o tom, jak je umělec dosáhl. Tvary mohou být geometrické nebo organické.
- Geometrické tvary jsou jednoduché, běžně uznávané tvary, jako jsou čtverce nebo obdélníky. Organické tvary jsou jedinečné a mají volnou formu.
- Pohled na ovocné malby zátiší je skvělý způsob, jak porozumět tomu, jak umělci experimentovali s tvarem.
Krok 5. Všimněte si, jak umělec používá barvy
Zeptejte se sami sebe, proč se umělec rozhodl použít kombinaci barev, které použili, a zda tyto barvy působí harmonicky nebo kontrastně. Barva má obrovský vliv na to, jak se cítíme, když se díváme na kus.
Například je známo, že kousky s modrým podtónem mají na diváka uklidňující účinek. Mezitím je žlutá spojena se světlem a pocity optimismu
Krok 6. Prostudujte si rukopis malovaného kusu
Brushwork, nebo způsob, jakým umělec nanášel barvu štětcem, opravdu vyčnívá, když se díváte na obrazy osobně. Používá se k vytváření určitých efektů v umění, což přispívá k textuře i náladě.
- Například jemné, lehké štětce v impresionistických obrazech mají napodobovat vlastnosti světla.
- Drsné a nevyrovnané tahy štětcem mohou v jednom kousku sdělit pocit napětí a úzkosti.
Metoda 3 ze 3: Vytvoření smyslu z čl
Krok 1. Mějte otevřenou mysl
Nikdy nezjistíte, zda se vám některé druhy umění líbí nebo nelíbí, pokud se je nepokusíte užít. Můžete uvažovat o tom, že uvidíte nové druhy umění, jako o vystavování se novým zážitkům, než jen o umění.
Krok 2. Vyhodnoťte, jak se umělecké dílo cítíte
Při prohlížení umění buďte v kontaktu se svými vlastními emocemi. Cítíte se vzrušeně? Uklidnit? Úzkost? Zmatený? Umění může vyvolat širokou škálu emocionálních reakcí, takže se snažte být si toho svého vědomi.
Krok 3. Nabídněte vlastní interpretaci toho, co umění znamená
Součástí zábavy při prohlížení umění je, že o něm vymyslíte svůj vlastní příběh! Umění je velmi subjektivní, takže i když vaše interpretace díla není přesně to, co umělec zamýšlel, je to v pořádku! Správná odpověď často není jen jedna. Důležité je, že vynakládáte skutečné úsilí, abyste z jejich práce získali smysl.
- Protože každý člověk má jiný soubor jedinečných zážitků, platí pro každého, kdo si prohlíží umělecké dílo, a odejde s jiným chápáním. To může vést k zajímavým diskusím! Zeptejte se člověka vedle sebe, co si myslí.
- Je také naprosto v pořádku nenabízet žádnou interpretaci a místo toho si jen užívat umění pro jeho fyzikální vlastnosti.
Krok 4. Potlesk nejednoznačnosti abstrakce
Abstraktní umění - umění, které v reálném světě nevypadá jako nic - může být o něco těžší ocenit, protože poselství nebo emoce, které se umělec snaží zprostředkovat, nejsou vždy okamžitě jasné. Chcete -li si užít abstraktní umění, zamyslete se nad tím, co vás v díle zaujme jako první a proč umělec chtěl, aby tam byla vaše pozornost.
Abstraktní umění může být zábavné, protože je jako puzzle. Opravdu musíte trochu přemýšlet, abyste pro to našli potenciální smysl. Pamatujte, že váš význam nemusí být nutně správný
Krok 5. Zjistěte, co se vám líbí a co ne
Jak budete stále více prohlížet umění, začnete v umění rozumět tomu, co se vám líbí a co ne. To vám může pomoci vyhledat podobné umělce.
Nemusíte milovat všechno, co vidíte! Výpovědi umělců nebo popisné brožury mohou být někdy zavádějící, takže pokud se vám určitý druh umění nečekaně nelíbí, je to v pořádku
Tipy
- Nebojte se, že byste museli myslet na všechny tyto prvky u každého jednotlivého uměleckého díla v galerii! To může být zdrcující. Je dobré přeskočit části, které vás tolik nezajímají.
- Existuje nějaký výzkum, který naznačuje, že samotná návštěva muzeí umění přináší obohacující a emocionální zážitek. Neváhejte tedy strávit den v galerii sami!
- Kromě toho nemusíte za uměním chodit do muzea! Umění je často přítomno ve veřejných parcích nebo budovách.