Jak číst hudbu (s obrázky)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 07:32

Západní psaná hudba je jazyk, který se vyvíjí tisíce let, a dokonce i hudba, kterou dnes čteme, existuje již více než 300 let. Hudební notace je reprezentace zvuku pomocí symbolů, od základních not pro výšku, trvání a načasování až po pokročilejší popisy výrazu, zabarvení a dokonce i speciální efekty. Tento článek vás seznámí se základy čtení hudby, ukáže vám několik pokročilejších metod a navrhne způsoby, jak získat více znalostí o tomto tématu.

Kroky

Část 1 ze 7: Naučte se základy

Krok 1. Získejte kliku na zaměstnance

Než budete připraveni začít se učit hudbu, musíte získat smysl pro základní informace, které potřebuje znát prakticky každý, kdo čte hudbu. Horizontální linie na hudebním díle tvoří hůl. Toto je nejzákladnější ze všech hudebních symbolů a základ všeho, co má následovat.

Hůl je uspořádání pěti rovnoběžných čar a mezer mezi nimi. Řádky i mezery jsou pro referenční účely očíslovány a vždy se počítají od nejnižší (spodní část hůlky) po nejvyšší (horní část osnovy)

Krok 2. Začněte houslovým klíčem

Jednou z prvních věcí, se kterou se při čtení hudby setkáte, je klíč. Toto znamení, které vypadá jako velký, efektní kurzivní symbol na levém konci hole, je legenda, která vám řekne přibližně, v jakém rozsahu bude váš nástroj hrát. Všechny nástroje a hlasy ve vyšších pásmech používají houslový klíč a v tomto úvodu ke čtení hudby se pro naše příklady zaměříme především na tento klíč.

Houslový klíč, neboli G klíč, je odvozen z okrasného latinského písmene G. Jedním z dobrých způsobů, jak si to zapamatovat, je, že čára ve středu „víření“klíče se obtáčí kolem čáry, která představuje notu G. Když jsou přidány poznámky pro zaměstnance v houslovém klíči budou mít následující hodnoty:
Pět řádků, zdola nahoru, představuje následující poznámky: E G B D F.
Čtyři mezery, zdola nahoru, představují tyto poznámky: F A C E.
Může se to zdát hodně zapamatovatelné, ale můžete použít mnemotechnické pomůcky-nebo slovní narážky-které vám mohou pomoci si je zapamatovat. Pro řádky je „každému dobrému chlapci dobře“jednou z populárních mnemotechnických pomůcek a mezery uvádějí slovo „TVÁŘ“. Procvičování pomocí online nástroje pro rozpoznávání poznámek je dalším skvělým způsobem, jak tyto asociace posílit.

Krok 3. Pochopte basový klíč

Basový klíč, také známý jako F klíč, se používá pro nástroje ve spodních rejstřících, včetně levé ruky klavíru, basové kytary, pozounu atd.

Název „F Clef“pochází ze svého původu jako gotické písmeno F. Dvě tečky na klíči leží nad a pod čarou „F“na hole. Hůl basového klíče představuje jiné tóny než u houslového klíče.
Pět řádků, zdola nahoru, představuje tyto poznámky: G B D F A („Dobří kluci neoklamou“).
Čtyři mezery, zdola nahoru, představují tyto poznámky: A C E G („Všechny krávy jedí trávu“).

Krok 4. Naučte se části poznámky

Jednotlivé symboly not jsou kombinací až tří základních prvků: hlavy noty, stonku a vlajek.

Hlava noty. Jedná se o oválný tvar, který je buď otevřený (bílý), nebo uzavřený (černý). Ve své nejzákladnější podobě říká umělci, jakou notu má na svém nástroji zahrát.
Stonek. Toto je tenká svislá čára, která je připevněna k hlavě noty. Když stopka směřuje nahoru, spojí se na pravé straně hlavy noty. Když stopka směřuje dolů, připojí se k notové hlavě vlevo. Směr dříku nemá na notu žádný vliv, ale usnadňuje čtení zápisu a méně přeplnění.

Obecným pravidlem pro směr stonku je, že na nebo nad středovou linií (B pro houslový klíč nebo D pro basový klíč) hole, stonek směřuje dolů, a když je nota pod středem hole, stonek směřuje nahoru
Vlajka. Toto je zakřivený zdvih, který je připevněn ke konci stonku. Nezáleží na tom, zda je stonek spojen vpravo nebo vlevo od hlavy noty, vlajka je vždy tažena napravo od stonku a nikdy ne doleva!
Celkově lze říci, nota, stonek a vlajka nebo vlajky ukazují hudebníkovi časovou hodnotu pro danou notu, měřeno v taktech nebo zlomcích úderů. Když posloucháte hudbu a vklepáváte do ní včas nohu, poznáte ten rytmus.

Část 2 ze 7: Měřič a čas čtení

Krok 1. Přečtěte si o měřicích linkách

Na kusu noty uvidíte v poměrně pravidelných intervalech tenké svislé čáry protínající hůl. Tyto čáry představují míry (v některých místech nazývané „pruhy“); mezera před prvním řádkem je první míra, mezera mezi prvním a druhým řádkem je druhá míra atd. Měřicí čáry nemají vliv na to, jak hudba zní, ale pomáhají umělci udržet si v hudbě své místo.

Jak uvidíme níže, další šikovná věc na taktech je, že každý dostane stejný počet úderů. Pokud se například ocitnete v rádiu klepáním na „1-2-3-4“u hudební skladby, pravděpodobně jste již podvědomě našli měřicí linky

Krok 2. Přečtěte si o načasování neboli měřiči

Měřič lze obecně považovat za „puls“nebo rytmus hudby. Instinktivně to cítíte, když posloucháte tanec nebo popovou hudbu; „bum, tkáň, bum, tkáň“stereotypní taneční dráhy je jednoduchým příkladem metru.

Na kusu noty je rytmus vyjádřen něčím, co vypadá jako zlomek napsaný vedle symbolu prvního klíče. Jako každý zlomek existuje čitatel a jmenovatel. Čitatel zapsaný v horních dvou mezerách hůlky vám řekne, kolik úderů je v jedné míře. Jmenovatel vám řekne hodnotu noty, která obdrží jeden úder („puls“, na který si klepnete špičkou).
Snad nejsnáze pochopitelným měřidlem je 4/4 čas, neboli „běžný“čas. Za 4/4 času jsou v každém taktu čtyři údery a každá čtvrtinová nota se rovná jednomu úderu. Toto je časový podpis, který uslyšíte v nejpopulárnější hudbě. Do hudby běžného času můžete počítat tak, že do rytmu napočítáte „JEDEN dva tři čtyři JEDNO tři tři čtyři…“.
Změnou čitatele měníme počet úderů v taktu. Další velmi častý časový podpis je 3/4. Například většina valčíků bude mít stabilní rytmus „JEDEN dva tři JEDEN dva tři“, což je zvládne za 3/4 času.
Některé metry budou zobrazeny s písmenem C místo dvou čísel. 4/4 čas je často zobrazován jako velké C, což znamená společný čas. Podobně je 2/2 metr často zobrazován jako velké C s vertikální čárou. C s čárou skrz znamená zkrácený čas (někdy označovaný jako poloviční společný čas).

Část 3 ze 7: Učení rytmu

Krok 1. Dostaňte se do drážky

Protože zahrnuje metr a čas, „rytmus“je zásadní součástí toho, jak se hudba cítí. Zatímco metr vám jednoduše řekne, kolik úderů, rytmus je způsob, jakým se tyto údery používají.

Zkuste to: klepněte prstem na stůl a plynule počítejte 1-2-3-4 1-2-3-4. Není to moc zajímavé, že? Nyní to zkuste: na údery 1 a 3 klepněte na hlasitěji a na údery 2 a 4 klepněte na měkčí. To má jiný pocit! Nyní to zkuste obráceně: hlasité klepání na 2 a 4 a jemné na údery 1 a 3.
Podívejte se na Neopouštějte mě od Reginy Spektor. Zřetelně slyšíte rytmus: tišší basy se odehrávají při taktu 1 a 3 a při beatech 2 a 4 se ozývá hlasité tleskání a bubnování. Začnete mít představu o tom, jak je hudba organizována. Tomu říkáme rytmus!

Krok 2. Představte si, že kráčíte

Každý krok se rovná jednomu úderu. Ty jsou hudebně reprezentovány čtvrťovými notami, protože ve velké části západní hudby (myšleno hudby západního světa, nejen hudby Hanka Williamse!) Existují čtyři z těchto úderů pro každý takt. Hudebně bude rytmus vaší chůze vypadat takto:

Každý krok je jedna čtvrtina noty. Na notovém záznamu jsou čtvrťové noty plné černé tečky připevněné ke stonkům bez jakýchkoli vlajek. Můžete to odpočítávat při chůzi: „1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Čtvrtinové poznámky jsou na některých místech, například ve Velké Británii, označovány jako „rozkroky“
Pokud byste zpomalili tempo na poloviční rychlost, takže jste udělali jen krok každé dva údery na 1 a na 3, bylo by to notováno polovičními notami (na poloviční takt). Na notovém záznamu vypadají napůl noty jako čtvrtiny, ale nejsou jen černé; jsou načrtnuty černě s bílými středy.
Na některých místech se polovičním notám říká „minima“.
Pokud byste tempo ještě více zpomalili, takže jste udělali krok jen každé čtyři údery, na jednu stranu byste to napsali jako celou notu-nebo jednu notu na takt. Na notovém záznamu vypadají celé noty jako „O“nebo koblihy; podobné polovičním notám bez stopky.

Krok 3. Zvyšte tempo

Dost na tom zpomalení. Jak jste si všimli, když jsme zpomalili noty, začali jsme odebírat kousky bankovky. Nejprve jsme odstranili pevnou notu, pak jsme odstranili stopku. Nyní se podívejme na zrychlení věcí. Za tímto účelem přidáme do poznámky věci.

Vraťte se k našemu tempu chůze a představte si to ve své mysli (klepnutí nohou do rytmu může pomoci). Nyní si představte, že váš autobus právě zastavil a jste asi o blok dál. Co děláš? Ty běž! A jak běžíte, pokoušíte se vlajkovat řidiči autobusu.
Aby byly poznámky v hudbě rychlejší, přidáme vlajku. Každý příznak zkrátí časovou hodnotu poznámky na polovinu. Například osmá nota (která dostane jeden příznak) je 1/2 hodnoty čtvrtinové noty; a 16. nota (která dostane dva vlajky) je 1/2 hodnoty osmé noty. Pokud jde o chůzi, přecházíme z procházky (čtvrťová nota nebo chvění) na běh (osmá nebo poloviční)-dvakrát tak rychle jako chůze, na sprint (šestnáctá nebo demisemiquaver)-dvakrát tak rychle jako běh. Přemýšlejte o tom, že každá čtvrtinová nota je krokem při chůzi, klepněte na výše uvedený příklad.

Krok 4. Posuňte se

Jak vidíte na výše uvedeném příkladu, věci mohou začít být trochu matoucí, když je na stránce spousta takových poznámek. Vaše oči se začnou křížit a ztratíte přehled o tom, kde jste byli. Chcete -li seskupit poznámky do menších balíčků, které dávají smysl vizuálně, používáme paprskování.

Beaming pouze nahrazuje jednotlivé vlajky poznámek tlustými čarami nakreslenými mezi stonky not. Ty jsou logicky seskupeny a zatímco složitější hudba vyžaduje složitější pravidla pro paprskování, pro naše účely budeme obecně paprskovat ve skupinách čtvrťových not. Porovnejte níže uvedený příklad s výše uvedeným příkladem. Zkuste znovu vyťukat rytmus a uvidíte, o kolik jasnější paprsek dělá zápis

Krok 5. Naučte se hodnotu kravat a teček

Tam, kde vlajka sníží hodnotu noty na polovinu, má tečka podobnou, ale opačnou funkci. Až na omezené výjimky, které zde nepřicházejí v úvahu, je tečka vždy umístěna napravo od hlavy noty. Když vidíte tečkovanou notu, tato nota se zvětší o polovinu délky původní hodnoty.

Například tečka umístěná za poloviční notou (minimem) se bude rovnat půlce plus čtvrtině. Tečka umístěná za čtvrtinovou notou (v rozkroku) se bude rovnat čtvrtinové notě plus osmé notě.
Vazby jsou podobné tečkám-prodlužují hodnotu původní poznámky. Kravata jsou jednoduše dvě poznámky spojené dohromady zakřivenou čarou mezi hlavami not. Na rozdíl od teček, které jsou abstraktní a jsou zcela založeny na hodnotě původní noty, jsou vazby explicitní: nota se prodlouží na délku přesně tak dlouho, jako je hodnota druhé noty.
Jedním z důvodů, proč byste použili kravatu versus tečku, je například to, když by se trvání noty hudebně nevešlo do prostoru taktu (taktu). V takovém případě jednoduše přidejte zbývající dobu do další míry jako poznámku a spojte je dohromady.
Všimněte si, že kravata se táhne z notové hlavy na hlavičku v opačném směru než stopka.

Krok 6. Odpočiňte si

Někteří říkají, že hudba je jen řada not a že jsou napůl správné. Hudba je řada not a mezer mezi nimi. Těmto prostorům se říká resty a i v tichu mohou hudbě opravdu dodat pohyb a život. Podívejme se, jak jsou notováni.

Stejně jako poznámky mají specifické symboly pro konkrétní dobu trvání. Celá notová opěrka je obdélník sestupný ze 4. řádku a poloviční notový zbytek je obdélník spočívající na 3. řádku a směřující nahoru. Čtvrtinová nota je klikatá čára a zbytek je šikmá lišta, která vypadá jako číslo „7“se stejným počtem vlajek jako jejich ekvivalentní hodnota noty. Tyto vlajky se vždy táhnou doleva

Část 4 ze 7: Learning Melody

Krok 1. Ujistěte se, že rozumíte výše uvedenému, a poté se ponořme do zábavných věcí:

čtení hudby! Nyní máme základy dolů: hůl, části poznámky a základy zaznamenávání trvání poznámek a zbytků.

Krok 2. Naučte se stupnici C

Stupnice C dur je první stupnicí, kterou používáme při výuce čtení hudby, protože používá pouze přirozené noty (bílé klávesy na klavíru). Jakmile to budete mít uzamčené v mozkových buňkách, zbytek bude následovat přirozeně.

Nejprve vám ukážeme, jak to vypadá, pak vám ukážeme, jak tomu porozumět, a začněte číst hudbu! Takto to vypadá na štábu. Viz „stupnice C“výše.
Pokud se podíváte na první notu, nízké C, uvidíte, že ve skutečnosti jde pod linie zaměstnanců. Když k tomu dojde, jednoduše přidáme osnovu pouze pro tuto notu-tedy malou čáru skrz hlavu noty. Čím nižší poznámka, tím více řad zaměstnanců přidáme. Ale teď si s tím nemusíme dělat starosti.
Stupnice C se skládá z osmi not. Jedná se o ekvivalent bílých kláves na klavíru.
Můžete, ale nemusíte mít po ruce klavír, ale v tuto chvíli je důležité, abyste si začali dělat představu nejen o tom, jak hudba vypadá, ale také o tom, jak zní.

Krok 3. Naučte se trochu zpívat-nebo „solfège

„Může to znít zastrašující, ale je pravděpodobné, že to už víte: je to fantastický způsob, jak říci„ dělej, re, mi “.

Naučíte-li se zpívat noty, které vidíte, začnete rozvíjet dovednost čtení zraku-dovednost, jejíž zdokonalování může trvat celý život, ale bude užitečná hned od začátku. Podívejme se znovu na tu stupnici C s přidanou stupnicí solfege. Viz výše „C Scale Solfege 11“.
Je pravděpodobné, že znáte píseň Rogersa a Hammersteina „Do-Re-Mi“z The Sound of Music. Pokud umíte zazpívat stupnici „do re mi“, udělejte to nyní, když se díváte na noty. Pokud potřebujete opakovací kurz, můžete si písničku poslechnout na YouTube.
Zde je trochu pokročilejší verze, která chodí nahoru a dolů po stupnici C pomocí poznámek solfège. Viz výše „C Scale Solfege 1“.
Procvičte si zpívání Solfege-part II několikrát, dokud se to nestane známým. Prvních párkrát čtěte velmi pomalu, abyste se mohli dívat na každou notu, když ji zpíváte. Dalších párkrát nahraďte „do re mi“C, D, E. Cílem je zazpívat skutečné noty.
Pamatujte si naše notové hodnoty z minulosti: vysoké C na konci prvního řádku a nízké C na konci druhého řádku jsou poloviční noty, zatímco ostatní noty jsou čtvrtinové. Pokud si představíte, že chodíte, opět je ke každému kroku poznámka. Poloviční poznámky dělají dva kroky.

Krok 4. Blahopřejeme, nyní čtete hudbu

Část 5 ze 7: Čtení Sharps, Flats, Naturals a Keys

Krok 1. Udělejte další krok

Doposud jsme se zabývali základy rytmu a melodie a měli byste mít základní dovednosti potřebné k tomu, abyste nyní porozuměli tomu, co všechny tyto tečky a vlnovky představují. I když by vás to mohlo dostat přes základní třídu Flutophone, je tu ještě několik věcí, které byste chtěli vědět. Mezi nimi jsou klíčové podpisy.

V hudbě jste možná viděli ostré a ploché: ostré vypadá jako hashtag (♯) a byt vypadá jako malé písmeno B (♭). Jsou umístěny nalevo od notové hlavy a naznačují, že nota, kterou je třeba sledovat, se hraje o půl kroku (půltón) výše pro ostrý nebo o půl kroku níže pro byt. Jak jsme se dozvěděli, stupnice C obsahuje bílé klávesy na klavíru. Když začínáte číst hudbu, je nejjednodušší myslet na ostré a ploché jako černé klávesy. Je však třeba také poznamenat, že v některých situacích (například když to vyžaduje podpis klíče) jsou ostré a ploché znaky na bílých klíčích. Například B sharp se hraje na stejnou notu jako C

Krok 2. Poznejte celé tóny a půltóny

V západní hudbě jsou noty buď celý tón, nebo půltón od sebe. Když se podíváte na notu C na klavírní klávesnici, uvidíte, že mezi ní a další notou nahoru je černá klávesa D. Hudební vzdálenost mezi C a D se nazývá celý tón. Vzdálenost mezi C a černým klíčem se nazývá půltón. Nyní si možná říkáte, jak se ten černý klíč jmenuje. Odpověď zní: „To závisí“.

Dobrou zásadou je, že pokud stoupáte po stupnici, je tato nota ostrou verzí úvodní noty. Při pohybu po stupnici by tato nota byla plochá verze počáteční noty. Pokud se tedy pohybujete z C do D pomocí černé klávesy, bude to napsáno pomocí ostrého (♯).
V tomto případě je černá nota zapsána jako C♯. Při pohybu po stupnici z D do C a při použití černé noty jako procházejícího tónu mezi nimi bude černá klávesa napsána pomocí bytu (♭).
Takové konvence trochu usnadňují čtení hudby. Pokud byste napsali tyto tři poznámky a použili byste D ♭ místo C ♯, zápis by byl napsán pomocí přirozeného znaku (♮).
Všimněte si, že je tu nové znamení-přirozené. Kdykoli uvidíte přirozené znaménko (♮), znamená to, že poznámka ruší všechna dříve napsaná ostrá nebo plochá písmena. V tomto příkladu jsou druhá a třetí nota „D“: první a D ♭, a proto druhé D, protože jde o půltón od prvního D, musí mít poznámku „opraveno“, aby se zobrazilo správná poznámka. Čím více ostrých a plochých roztroušených hudebních partií, tím více musí hudebník přijmout, než bude možné partituru přehrát.
Skladatelé, kteří v předchozích opatřeních dříve používali náhodné události, mohou dát „zbytečné“přirozené znaky, aby hráči poskytli srozumitelnost. Pokud například předchozí míra v D dur obsahovala A♯, další míra, která používá A, může být místo toho označena A-přirozenou.

Krok 3. Pochopte klíčové podpisy

Zatím jsme se dívali na stupnici C dur: osm not, všechny bílé klávesy, začínající na C. Stupnici však můžete spustit na jakékoli notě. Pokud však budete hrát jen na všechny bílé klávesy, nebudete hrát durovou stupnici, ale něco, čemu se říká „modální stupnice“, což je mimo rozsah tohoto článku.

Úvodní tón neboli tonikum je také název klíče. Možná jste slyšeli někoho říkat „Je to v klíči C“nebo něco podobného. Tento příklad znamená, že základní stupnice začíná na C a zahrnuje poznámky C D E F G A B C. Poznámky ve velkém měřítku mají navzájem velmi specifický vztah. Podívejte se na klávesnici výše.
Všimněte si, že mezi většinou poznámek je celý krok. Existuje však jen poloviční krok (půltón) mezi E a F a mezi B a C. Každá hlavní stupnice má stejný vztah: celá-celá-polovina-celá-celá-celá-polovina. Pokud například začnete svoji stupnici na G, bude zapsána jako G-A-B-C-D-E-F#-G.
Všimněte si, že k udržení správného vztahu mezi notami stupnic musí být F zvýšeno o půltón, takže je to půl kroku od G, ne celý krok. To se snadno čte samo, ale co když jste začali s velkým měřítkem v C♯? Nyní se to začíná komplikovat! Aby se omezil zmatek a usnadnila se čtení hudby, byly vytvořeny klíčové podpisy. Každá hlavní stupnice má konkrétní sadu ostrých nebo plochých a ty jsou uvedeny na samém začátku hudby. Znovu se podívejte na klíč G. Místo toho, aby to ostré vedle F na hůl, přesuneme to úplně doleva, a od toho okamžiku se předpokládá, že každé F, které vidíte, se hraje jako F#.

Část 6 ze 7: Dynamika čtení a výraz

Krok 1. Buďte nahlas-nebo změkněte

Když posloucháte hudbu, pravděpodobně jste si všimli, že to není vždy na stejné hlasitosti. Některé části jsou opravdu hlasité a některé opravdu měkké. Tyto variace jsou známé jako „dynamika“.

Pokud jsou rytmus a metr srdcem hudby a noty a klávesy jsou mozky, pak je dynamika určitě hlasem hudby. Zvažte první verzi výše.
Na stole klepněte na: 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 atd. (A jak hudebníci „říkají“osmé noty). Ujistěte se, že každý úder je slyšet se stejnou hlasitostí, aby to znělo trochu jako helikoptéra. Nyní se podívejte na druhou verzi.
Všimněte si značky přízvuku (>) nad každou poznámkou F. Klepněte na to, jen tentokrát zdůrazněte každý úder, který vidíte značku přízvuku. Teď by to místo helikoptéry mělo znít spíš jako vlak. Pouhým jemným posunem přízvuku zcela změníme charakter hudby!

Krok 2. Zahrajte si na piano, fortissimo nebo někde mezi tím

Stejně jako nemluvíte vždy na stejné úrovni-modulujete svůj hlas hlasitěji nebo jemněji, v závislosti na situaci-i hudba moduluje na úrovni. Způsob, jakým skladatel říká hudebníkovi, co je zamýšleno, je pomocí dynamického značení.

Na hudebním díle můžete vidět desítky dynamických značek, ale některá z nejběžnějších, která najdete, budou písmena f, m a p.
p znamená „klavír“nebo „tiše“.
F znamená „silný“nebo „hlasitý“.
m znamená „mezzo“nebo „médium“. Tím se změní dynamika po něm, jako v mf což znamená „středně hlasitý“, příp mp, což znamená „středně měkký“.
Více p s nebo F Pokud máte, tím měkčí nebo hlasitější má být hudba. Zkuste zazpívat výše uvedený příklad (pomocí solfège-první notou v tomto příkladu je tonikum neboli „udělej“) a pomocí dynamického značení si všimněte rozdílu.

Krok 3. Buďte stále hlasitější a hlasitější, nebo tišší a tišší a tišší

Další velmi běžnou dynamickou notací je crescendo, a to je důsledek, decrescendo nebo „diminuendo“. Jsou to vizuální znázornění postupné změny objemu, které vypadají jako natažené "" symboly.

Crescendo postupně zesiluje a decrescendo postupně snižuje hlasitost. Všimnete si, že u těchto dvou symbolů „otevřený“konec symbolu představuje hlasitější dynamiku a uzavřený konec představuje tišší dynamiku. Pokud vás například hudba nasměruje k postupnému přechodu od forte ke klavíru, uvidíte F', pak natažený “ >", pak ' p '.
Někdy bude crescendo nebo diminuendo znázorněno jako zkrácená slova cresc. “(Crescendo) nebo dim. (Diminuendo).

Část 7 ze 7: Postup

Krok 1. Pokračujte v učení

Naučit se číst hudbu je jako učit se abecedu. Naučit se základy trochu trvá, ale celkově jsou celkem snadné. Existuje však tolik nuancí, konceptů a dovedností, které se můžete naučit, a díky nim se můžete učit celý život. Někteří skladatelé dokonce zacházejí tak daleko, že píší hudbu na osnovy, které tvoří spirály nebo vzory, nebo dokonce nepoužívají žádné osnovy! Tento článek by vám měl dát dobrý základ pro další růst!

Krok 2. Naučte se tyto klíčové podpisy

Na každou notu v měřítku je alespoň jedna-a důvtipný student uvidí, že v některých případech existují dvě klávesy pro stejnou notu. Například klíč G♯ zní přesně stejně jako klíč A ♭! Při hře na klavír-a pro účely tohoto článku je rozdíl akademický. Existují však někteří skladatelé-zejména ti, kteří píší pro smyčce-, kteří navrhnou, aby se A ♭ hrálo trochu „plošší“než G♯. Zde jsou klíčové podpisy pro hlavní váhy:

Klíče nepoužívající ostré nebo ploché: C
Klíče používající ostré předměty: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Klávesy používající byty: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Jak vidíte výše, při procházení ostrými podpisy klíčů přidáváte po jednom ostrá, dokud se v tónině C♯ neodehraje každá nota ostře. Když procházíte podpisy plochých klíčů, přidáváte byty, dokud se v notě C ♭ neodehraje plochá každá nota.
Může být trochu příjemné vědět, že skladatelé obvykle píší klíčové podpisy, které jsou pro hráče pohodlné. Například D dur je velmi běžným klíčem ke hře na smyčcové nástroje, protože otevřené struny jsou úzce spjaty s tonikem, D. Existuje jen málo děl, která mají smyčcovou hru v E ♭ moll nebo dechovku v E dur.

Video - Používáním této služby mohou být některé informace sdíleny s YouTube

Tipy

Buď trpělivý. Stejně jako učení se jakémukoli novému jazyku, naučit se číst hudbu vyžaduje čas. Stejně jako učení čehokoli jiného platí, že čím více toho budete procvičovat, tím to bude snazší a tím lépe to zvládnete.
Pokud máte notový záznam, ale nepamatujete si všechny noty, začněte od začátku tak, že si pod každou notu napíšete notový dopis. Nedělejte to příliš často, protože si chcete poznámky pamatovat, jak čas plyne.
IMSLP hostí velký archiv hudebních vystoupení a partitur ve veřejné doméně. Chcete -li zlepšit čtení hudby, doporučujeme vám procházet díla skladatelů a číst hudbu a zároveň ji poslouchat.
Klíčové je opakování a důsledné procvičování. Vytvořte si kartičky nebo použijte sešit na čtení poznámek, abyste si zajistili pevný základ pro čtení poznámek.
Získejte noty k písním, které se vám líbí. Návštěva vaší místní knihovny nebo obchodu s hudbou odhalí stovky-ne-li tisíce „hlavních listů“se základním zápisem a akordy pro vaše oblíbené písně. Čtěte hudbu při poslechu a intuitivněji porozumíte tomu, na co se díváte.
Procvičte si to na svém hlavním nástroji. Pokud hrajete na klavír, pravděpodobně jste byli vystaveni čtení hudby. Mnoho hráčů na kytaru se však učí spíše posloucháním než čtením. Když se učíte číst hudbu, zapomeňte na to, co už umíte-nejprve se naučte číst a později se zasekávejte!
Cvičte někde v tichu nebo když je ticho. Nejlepší je nejprve vyzkoušet klavír, protože klavír je jednoduchý, pokud cvičíte. Pokud nemáte piano, zkuste použít virtuální piano online nebo klávesnici. Jakmile to získáte, můžete se začít učit hrát na jiné nástroje!
Pokud máte opravdu potíže, najděte si učitele. To vám pomůže nejen se zlepšit a vytvořit si průvodce, kterého se budete řídit, ale také vám to zabrání v tom, abyste se dostali do jakýchkoli špatných návyků. Jakmile si zvyknete na špatnou techniku, je extrémně obtížné se jí zbavit. Bez učitele byste si ani neuvědomili, že jste v první řadě udělali chybu.
Je velmi dobré znát západní noty i noty. Znalost západních poznámek vám nakonec pomůže v dlouhodobém horizontu a je mnohem snazší si je zapamatovat než poznámky.
Práce na zpívání zraku. Nepotřebujete dobrý hlas, ale pomůže vám to vycvičit uši, abyste „slyšeli“, co je na papíře.
Bavte se s hudbou, protože pokud to není vaše věc, je těžké se naučit hrát.
Mějte na paměti rozdíly v hudební terminologii podle toho, kde žijete.

Například v Británii jsou názvy tří nejběžnějších tónů v rozkroku (jeden úder), quaver (půl úderu) a minim (dva údery)